Présenté par Théâtre National de Chaillot (Licence: 1-1050976)
Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s’inspire d’un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l’ombre.
Sibylline prend racine dans une sagesse populaire guadeloupéenne : « Pawòl anba fèy pa ka pèd », ce qui veut joliment dire que « les paroles sous les feuilles ne se perdent pas ». Pour cette création, Léo Lérus explore comment les héritages culturels s'adaptent au présent plutôt que de disparaître. Sur scène, les danseurs et les danseuses habitent des figures types de la société antillaise, transformant ces archétypes en points d'appui pour exprimer leur propre singularité et leurs doutes. La pièce plonge le public dans un univers musical caribéen où les textes en créole de Dory Sélèsprika se mêlent aux sons.
Originaire de Guadeloupe, Léo Lérus a fondé la compagnie Zimarèl en 2011 avec l'ambition de faire dialoguer ses racines avec une écriture chorégraphique contemporaine singulière. Son travail est indissociable d'un « corps musical » : le mouvement du danseur ou la danseuse n'illustre pas la musique, il la provoque et la modifie par ses prises de risque. Ce dialogue symbiotique puise dans l’essence du GwoKa et du Léwoz, des traditions de Guadeloupe où l’improvisation et l’interaction entre musique et mouvement sont fondamentales.
Prévue pour 2027, Sibylline marque une nouvelle étape dans le parcours de cet artiste nourri par de prestigieuse collaborations internationales. Léo Lérus a notamment été l'assistant et le répétiteur de la célèbre chorégraphe israélienne Sharon Eyal, travaillant avec de grands ensembles comme le Staatsballett Berlin ou le NYDC à Londres. Et apprenez, le, il sera également nouvellement artiste associé au printemps 2026 du Théâtre National de la Danse, Chaillot. De ces expériences, il cultive un gout pour les pièces de grands groupes et très rythmées.
Amélie Blaustein-Niddam
Spectacle à partir de 10 ans
Durée : 55 min
Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 53 65 30 00
